2009年我国文化产业国内外市场规模大约为8000亿元人民币，文化消费市场已占GDP的40%。通过和国民经济战略性产业实现联姻，一个新的“文化经济”或者“创意经济”时代美好前景正在展开。这是今天在京发布的《文化蓝皮书：2010年中国文化产业发展报告》中传递的信息。
　　报告指出，2009年既是中国文化产业的“转型之年”，又是在多领域的“超常增长”之年。在宏观经济复苏的大背景下，文化产业成为国民经济发展中最为亮眼的领域。
　　据国家统计局公布的数字和相关课题组的估算，2009年我国城乡居民家庭文化娱乐用品及服务支出总额约6076亿元，政府公共财政文化消费支出1095.74亿元，文化产品和服务出口约700亿元人民币左右。上述三项相加，2009年我国文化产业国内外市场规模大约为8000亿元人民币。
　　2009年的国内消费稳步增长，其中文化消费市场已经达到了GDP40%的水平。教育消费、新媒体消费、旅游消费、演出市场和电影市场消费，成为文化消费的四大热点。而从事相关创意的活动、机构和人数也有明显增长。
　　与此同时，文化体制改革继续保持强力推进态势；数字新媒体受到经济危机时期消费者替代性选择的影响，在3G拉动下出现了多业联动的发展态势，继续高速增长；文化产业和传统产业实现联姻，开始展现出了一个文化经济大融合的美好前景。国际金融危机凸显了文化产业的特殊优势，文化产业已经登上了国家战略性产业的位置。
　　报告强调，文化产业的发展承担着参与经济结构调整、转变经济增长方式的历史责任，而且与中国城市化的进程密切相关。近几年，由于全国高速铁路客运系统建设提速，将出现新一轮城市化迅猛发展的形势，将文化产业发展纳入城镇化的基本战略组成部分，既是打造现代城市生活环境的需要，也是发展“低碳”、“绿色”产业的需要。
　　发布会上，总报告执笔人、中国社会科学院张晓明研究员表示，尽管去年文化产业的“逆市上扬”，是在金融危机大背景下产业属性的体现，但整体来看，文化产业不是一个短期内逆势增长的问题，将在国家宏观经济未来5-10年发展的大背景下，迎来一个新的增长周期。
　　报告预测，经过2009年的开启，2010年文化产业的政策效能将进一步释放，消费市场空间的上升也将给创意产业的发展提供坚实的基础。但是，进一步明确创意产业的内涵和外延，突出它对传统产业和产品的提升作用，为创意产业的发展提供更为良好的市场环境等，还需进一步探索。
　　该报告由中国社会科学院文化研究中心和文化部、上海交通大学国家文化产业创新与发展研究基地合作共同编写，是第九本年度性国家文化产业报告。

　　从九部委联合出台《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，到地方政府跟进，再到文化产业基金及创投基金“涌动”，诸多迹象表明，一直困扰文化产业发展的“融资难”瓶颈有望在今年获得大突破。
　　文化部文化产业司司长刘玉珠向记者表示，文化企业面临最大的瓶颈就是融资难，因为文化产业主要是以知识产权和品牌价值等无形资产作为资产存在的表现形式，目前缺乏对文化产权内在价值的市场评估。
　　在今年国家九部委联合出台的《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中就明确提出，要建立健全有利于金融支持文化产业发展的配套机制。
　　作为落实措施，文化部主办的文化产业投融资公共服务平台日前正式上线运作，首日便开通了“文化企业信贷申报评审系统”。文化部产业司副司长李小磊透露，下一步，文化部还将进一步完善“文化部文化产业投融资公共服务平台”功能，联合有关部门，陆续开通文化产权交易、企业上市推荐、无形资产评估、贷款贴息和保费补贴申报等系统。
　　而除了全国性的平台之外，地方政府也重拳出击。深圳市政府日前就出台了《支持和促进深圳文化产权交易所发展的若干意见》。同时，全国20个省市自治区与深圳文交所结成战略合作伙伴，进行项目和资本等各方面合作。据介绍，深圳文交所已统计可实现交易登记、交易签约项目471宗，金额约85.69亿元。其中雅图数字视频技术产业化投资项目合同金额高达40亿元。
　　“目前，文化部正在与北京市合作打造全国性的文化产权交易所。”刘玉珠表示，实现以金融支持文化产业发展将是今年的工作重点。
　　与此同时，资本也开始热切关注文化产业。“我们马上准备筹备发行一个投资于文化产业的企业股权和影视剧作品的混合型的投资基金，从而大力进行文化产业。这是我们一个大的投资策略的调整。”华澳资本管理公司总经理刘宇表示，将与方深广传媒、广州锋联影视共同向电视剧《画皮》投资2400万。
　　另据悉，总额达到200亿的中国文化产业投资基金日前已收到发改委批复，获准筹备。
　　“该项基金由财政部、中银国际控股有限公司、中国国际电视总公司及深圳国际文化产业博览交易会有限公司等联合发起,并计划吸取国有骨干文化企业、大型国有企业和金融机构认购。”深圳市委宣传部副部长吴忠表示,首期募集为60亿元，其中包括财政部出资的5亿元。
　　此外，北京华控汇金投资管理有限公司与国家新闻出版总署机关服务中心合作，成立了北京国新华控文化传媒有限公司。这意味出版市场的投融资方面也迈出了实质性一步。

　　日前，中国人民银行等九部委联合发布了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，这是近年来金融支持文化产业发展繁荣的第一个宏观金融政策指导文件。20条涉及金融、财政、资本市场的具体支持措施直指文化产业的资金“瓶颈”，从多个方面破解文化企业的融资难题。
　　银行业
　　对于鼓励银行业金融机构支持文化产业发展，《指导意见》主要从鼓励银行业金融机构开发适合文化产业特点的信贷产品、完善授信模式、加强和改进对文化企业的金融服务等方面提出了监管要求。一是推动多元化、多层次的信贷产品创新；二是鼓励银行业金融机构积极探索适合文化产业项目的多种贷款模式；三是完善利率定价机制，合理确定贷款期限和利率；四是建立科学的信用评级制度和业务考评体系，强化贷款责任的针对性，构建健康的信贷文化；五是进一步改进和完善对文化企业的金融服务，增强服务意识，主动向文化企业提供优质的金融服务。随着我国文化产业的不断发展，银行监管部门将会进一步细化对银行业金融机构支持文化产业发展的监管要求，促进银行业金融机构为我国文化产业的发展发挥更加积极的作用。
　　保险业
　　支持文化产业振兴和发展，保险业可以发挥以下几方面的作用：
　　一是为文化产业发展提供风险保障。保险机构可开发适合文化企业特点和文化产业需要的保险产品，如在现有保险产品的基础上，探索开展知识产权侵权险，演艺、会展、动漫、游戏、各类出版物、印刷、复制、发行和广播影视产品完工险、损失险，团体意外伤害保险等新型险种，以及各类责任保险业务。
　　二是为文化产业发展提供便捷服务。《指导意见》中已经明确，“要进一步加强和完善保险服务”。对于宣传文化部门重点扶持的文化企业和文化产业项目，保险机构将建立承保和理赔的便捷通道，对于信誉好、风险低的，可适当降低费率。对于符合《文化产品和服务出口指导目录》条件的文化出口企业和项目，保险机构将积极提供出口信用保险服务，鼓励和促进文化企业参与国际竞争。
　　三是支持文化企业拓宽融资渠道。保险公司将发挥机构投资者的作用和保险资金融资功能，在风险可控的前提下，投资文化企业的债券和股权，符合条件的保险机构还可以参与文化产业投资基金。作为一种金融工具，保险还可与信贷、债券、信托、基金等多种金融工具相结合，为文化企业提供一揽子金融服务。
　　证券业
　　在鼓励文化企业通过上市、发行债券等直接融资方式上的支持措施包括：
　　一是推动符合条件的文化企业上市融资。文化企业发行上市不仅可以推动文化企业转变经营机制，建立现代企业制度，而且为文化企业搭建了融资平台，有利于文化企业做优做强。多年以来，对于符合条件的文化企业的首次发行上市及再融资申请，证券监管部门一直持积极态度，支持其在主板、创业板发行上市及再融资。
　　二是支持文化企业通过债券市场融资。鼓励符合条件的文化企业，根据自己的实际情况，通过发行企业债、公司债、短期融资券和中期票据等方式融资。积极发挥中债信用增进投资股份有限公司等专业机构的作用，为中小文化企业通过发行集合票据等方式融资提供便利。对符合国家政策规定的中小文化企业在银行间债券市场注册发行直接债务融资工具的，鼓励中介机构适当降低收费。

　　第六届文博会本月落幕，活跃在主场馆的本土文化企业和遍地开花的分会场馆，无不向人们展示着深圳文化创意产业的蓬勃生机，逾千亿的意向成交额更是充分显示文化产业距离成为深圳第四大支柱产业的目标已经不远。
　　然而，城市空间不足、土地资源严重缺乏，这是深圳的现实，在此背景下，如何将过去被视为城市疮疤的“三旧”利用起来、发展新兴文化创意产业成为时下一个热点。
　　在一场关于“三旧”改造与文化创意产业发展的论坛上，深圳市文改办常务副主任倪鹤琴介绍，在今年文博会的35个分会场中，由“三旧”改造而成的占90%。龙岗的9个分会场也有7个属“三旧”改造项目，闻名中外的大芬油画村便是其中之一。
　　今年5月1日，开启文博会分会场先河的大芬油画村作为城中村转型的成功案例走进了世博园的“城市最佳实践区”，大芬村利用“三旧”发展文化产业的成功经验能否在龙岗推广?有业内人士认为，“三旧”改造发展起来的文化产业园区取得如此成绩，其意义已不仅仅是向世人展示龙岗以文化产业的发展成果，更在于由此而产生的羊群效应:这些分会场，特别是大芬的转型之路将对深圳甚至广东省的“三旧”改造项目带来启示。
　　从旧屋村到“城市最佳实践区”
　　面积4平方公里的大芬油画村如今有油画经营门店上千家，以原创油画及复制艺术品加工为主，附带经营国画、书法、工艺、雕刻及画框、颜料等配套产业，这里云集了来自全国二十几个省、市的5000余名画家、画工，每年，大批油画作品从这里流向世界各地。过去，大芬村只是深圳市龙岗区布吉街道下辖的一个居民小组，本地村民只有300余人，改革开放以前，这些村民依靠种田为生，人均年收入不到200元。
　　1989年，香港画商黄江来到大芬，租用民房招募学生和画工做起了油画临摹和批量转销，从此，油画和大芬村结下了不解之缘。随后越来越多的画家、画工进驻，“大芬油画”成了国内外知名的文化品牌。
　　1998年，大芬的油画产业已经初具规模，当时的区、镇两级政府看见了这个新兴产业对社区经济的巨大拉动，开始将大芬油画村作为独特的文化产业品牌进行打造，对大芬油画村进行环境改造，并对油画市场进行规范和引导。
　　2004年，深圳市举办第一届文博会，大芬成为第一家分会场。龙岗区、街道政府为迎接文博会的举办，对大芬村综合环境进行整治，社区面貌焕然一新，在第2届文博会的召开之前，大芬油画村周边的建筑立面、环境配套设施、建筑公共空间、小区道路、绿化等几个方面经整改，已经有了今天大芬村的样子，相关配套基本建起来了，并在国内外有了一定知名度，买画去大芬，已经成为深圳市民甚至珠三角周边城市居民的一个常识，油画村的主题文化初步形成。至此，区、街道对大芬村前后进行了3期的改造工程，投入资金约2700万元。
　　在布吉街道办宣传部，在布吉工作了18年的任晓峰向记者展示了大芬村的“前世今生”，在改造前的照片上可以看到，大芬村与今天所有规划无序、缺乏管理的旧屋村一样，这些旧屋村在大芬油画声名鹊起的过程中不断蜕变，才有了今天的油画广场、美术馆、画家公寓……
　　据任晓峰介绍，2004年文博会之前，政府部门选择了新芬街和今天的美术馆门前一条主干道进行统一改造，当时的大芬居民是不愿意的，因为要拆他们的围墙，而他们想不到今天大芬村可以是这个样子。后来，经过改造的街道两边的经营环境变好了，物业租金明显上涨，大芬的其他画廊也开始自己改造，如今大芬村内的30多条巷道大多整齐有序，其中很多都是画廊外立面都是自己设计的，具有浓烈的文化气息。
　　大芬油画村近年来陆续获得“中国最佳创意产业园区奖”、“广东人文历史类最美(乡村)等称号，在任晓峰眼里，油画产业给大芬村带来的变化，不仅在市容环境的提升，更体现在大芬村民生活方式的转变，”龙岗区城市化最彻底的地方一定是大芬村，在这里，原先耕田种地的老大妈都可以告诉你莫奈的代表作是什么，因为他们每天就生活在这样一个充满艺术氛围的环境中，看到的听到的都是艺术。“
　　据龙岗区文产办介绍，大芬村每年可以统计的交易金额高达数亿元，这对于当年那个小小的大芬居民小组而言，曾经是想也不敢想的事。
　　大芬油画村带来的“领头羊效应”
　　龙岗的”三旧“中，以旧屋村居多，也就是我们熟知的城中村，在龙岗的城市化过程中，城中村的混乱和无序一直是个让人头疼的难题，然而，大芬村不仅成功解决了这一难题，通过油画产业的带动，还顺利实现了改善社区环境、提升了物业价值、盘活了社区经济，成为一个通过文化产业带动社区经济发展、加快城市化进程、实现产业转型、城市更新的绝佳示范点。
　　大芬村的成功在龙岗众多情况相似的旧屋村当中产生了一种”领头羊效应“，在其影响下，2006年9月，布吉的另一个利用旧改发展文化产业的项目三联水晶玉石文化村正式启动，在今年的文博会上，作为分会场之一，三联同样吸引了众多关注。
　　“在龙岗，从大芬、三联到南岭的中丝园，利用”三旧“打造文化产业园区的示范效应已经出来了，布吉街道一个古村落计划改造成雕塑文化村，坂田街道一个集手工产品的生产、销售、展示于一体的”手造街“文化产业项目正在拆旧建新”，龙岗区文产办主任黄虎告诉记者。不久的将来，将有更多的文化产业园区在“三旧”中崛起。
　　深圳市文改办常务副主任倪鹤琴认为，“三旧”改造建设文化创意产业园，对政府而言，既可以降低城市改造成本，促进产业升级，又可以提高城市品位，对企业来说，可以实现低成本投入，高效益产出，一举两得。“文化是门好生意。”倪鹤琴说。
　　以深圳市田面“设计之都”创意园为例，这个由原来的田面工业区旧厂房改造而成的创意工业园，占地面积1.5万平米，在物业产权不变、用地性质不变、建筑结构不变的前提下，成功实现了旧工业区产业升级，改造成为以工业设计为主导产业的园区，改造后的短短几年，全园总产值由当初的7000万跃升为近30亿元。
　　市、区两级政策护航
　　2008年，《深圳市鼓励“三旧”改造建设文化产业园区(基地)若干措施》出台，为加快深圳文化产业的发展提供了政策保障。
　　由于目前深圳的“三旧”改造项目90%以上由民营投资，而通过“三旧”改造来发展文化产业具有早期资金投入大、回报周期长的特点，对于民间资本而言会有一定压力，《若干措施》明确政府在财税、融资、配套等方面给予的政策帮扶，可以在一定程度上引导、激励民间资本进入“三旧”改造。
　　据文改办常务副主任倪鹤琴介绍，根据有关政策，深圳市对“三旧”改造的文化产业园区(基地)实行免交公共消防设施配套费、供水设施增容费、城市房屋拆迁管理费及其项目涉及的其他本市行政事业性收费，对园区(基地)内具有自主知识产权和自主品牌的文化创意产品和服务出口，还可以按照国家有关政策法规享受出口退(免)税政策。
　　另外，文化产业园区(基地)的水电按深圳市工业用电用水标准计算，不得高于周边工业用电用水标准。这将大大降低入驻园区的生产成本。条例还鼓励风险投资基金、产业基金、投融资公司及中介机构联合组成文化产业园区(基地)创业基金，为“三旧”改造的文化产业园区(基地)建设融资提供担保，打造文化产业园区(基地)中小企业融资平台。
　　这些政策措施的实施，将区级政府和企业带入了以低成本进入、发展高附加值的文化产业、提升城市品位的黄金机遇期。
　　利用“三旧”改造建设文化创意产业园，有望成为实现腾笼换鸟、产业升级、市容提升的最佳路径。

　　2007年以来,长沙按照“向群众要文化、让群众演文化、使群众享受文化”的思路,整合资源、配套政策、建立机制,开展了覆盖城乡的群众文艺百团汇演展演。全市880余个群众性文艺团体的5万多名文艺工作者,在百团汇演这个大舞台上你方唱罢我登场,举办大大小小的演出20000余场,覆盖了全市300多个社区和170多个乡镇,参与群众达3000多万人(次)。被群众誉为自己烹制、自己享用的“文化大餐”。
　　便于参与才能乐于接受
　　“百团汇演展演既没有多少明星大腕加盟,也没有什么精心策划的炒作,能够在演出过程中产生万人空巷的效果,主要在于它的草根情结和乡土气息。与群众贴得近,让群众感兴趣,是百团汇演展演取得成功的首要因素。”长沙市委常委、宣传部长陈泽珲道破了其中奥秘。
　　据介绍,百团汇演展演在节目内容上,注重老少皆宜、雅俗共赏,脍炙人口的经典歌曲、就地取材的文艺作品、多姿多彩的民间文化……都在舞台上得到尽情展现,既唱响了主旋律,又体现群众“自己报节目、自己演节目、自己评节目”的鲜明特色。在表演形式上不拘一格、丰富多彩,歌舞、小品、戏曲、杂技、武术等应有尽有,“台上演得尽兴,台下看得过瘾”。在参与对象上,讲究广泛参与、多方活动,幼儿园的小朋友、离退休的老同志、年轻的艺术爱好者等,地不分南北,人不分老幼,都能一展身手参与其中。在场地选择上,坚持方便群众、就地演出,广场、街道、社区、学校、工厂、剧院、乡镇、村部都留下了百团汇演展演的足迹,由此形成的广场文化、社区文化、校园文化、企业文化、机关文化,像一股股泉流喷涌而出,汇成了长沙群众文化的滚滚洪流。
　　拓展载体才能激活主体
　　如何搭建一些平台、打造一些载体,让老百姓在文化的共建共享中实现自娱自乐,一直是长沙市决策层思考和探索的课题。
　　“百团汇演的成功举办,正是用群众文化的有效载体激活了群众文化的主体。”长沙市长张剑飞表示,百团汇演展演活动建立的评比机制、奖励机制,点燃了文化艺术工作者和文化艺术爱好者的激情,发挥了“四两拨千斤”的作用,并拟定每两年举办一届,形成特色品牌。各级党委、政府找到了发展群众文化的切入点,建立起组织领导、策划协调、运作服务的有效机制,确保了责任落实到位、工作措施到位和经费投入到位。各区县(市)依托百团汇演展演的广阔平台,策划了“滨江剧场”、“才艺擂台”、“七彩广场”等活动载体,精彩纷呈。广大群众文艺团队找到了发挥自身作用的着力点,增强实力,激发活力,彰显魅力,全市群众文艺团队由2007年初的不到100个左右发展到了目前的885个,学生文艺团队、农村文艺团队、社区文艺团队、企业文艺团队等得到竞相发展。城乡干部群众找到了自编自演、自娱自乐的兴奋点,城市的大街小巷、农村的田间地头文艺演出不断,文化活动频频。
　　大胆创新才能常演常新
　　各艺术团队通过百团汇演展演的历练,创造了一大批文艺奇葩。
　　2007年5月,文化部在长沙举办“金钟奖”合唱比赛,湖南知青艺术团代表长沙参赛,一首《洞庭鱼米乡》一举夺得金奖;2007年11月在湖北省举办的第十四届全国群星奖,长沙红叶组合艺术团演唱《月亮谣》夺得“群星大奖”,长沙盲聋哑学校翼之梦艺术团演出音乐剧《特别幸福》获得“群星奖”……
　　在长沙,从各区县到各文艺团队,都把群众文艺百团汇演展演作为一个展示文化活力的“大舞台”、展现文化创造力的“大擂台”,在组织开展过程中创机制、创特色、创品牌。为了使百团汇演展演实现大众化与高品位的有机结合,各区县(市)既立足当前,又着眼长远,在活动策划中注意一区一特色、一县一品牌。芙蓉区的“牵手芙蓉”、天心区的“激扬天心”、岳麓区的“走进新岳麓”等活动主题突出,避免了千篇一律和千歌一韵。
　　围绕解决汇演展演活动“钱从哪里来”的问题,各区县(市)大胆进行了投入机制的创新,由过去的“财政拨”变为现在的“多方筹”,找到了群众性与市场化的结合点,单位轮流主办、企业适当赞助、租用设备器材等形式被广泛采用。为了在百团汇演展演的评比中形成好氛围、获得好名次,各个业余文艺团队争相使出看家本领,不少文艺节目也因为新创作和再加工给大家留下了深刻的印象。

　　广东要成为文化产业强省，就要尽快改变“为他人做嫁衣”的“纽扣现象”，尽快实现文化产业从“广东制造”向“广东创造”的转变。目前，我们不仅有路线图，而且有时间表。文化事业管理手段要尽量创新，管理理念要尽量更新，追求社会效益最大化，把自己从市场竞争者的错位角色中彻底解放出来。
　　从喜欢听交响乐的“小资”，到广场上跳舞的大妈；从相约去看电影的东莞打工妹，到粤东、粤西靠绝活吃饭的民间艺人……“经济不景气时，人们往往表现出更强的精神文化需求，文化市场消费的增长，使得文化产业通常具有反经济周期的特点。”经过近10年的快速发展，以2009年为起点，中国文化产业将进入一个黄金发展期。近日中共中央政治局常委李长春来到广东考察指导工作，他寄望我省加快经济发展方式，大力提高自主创新能力，把发展文化产业作为调结构的重要抓手。
　　作为改革开放的桥头堡，广东的文化产业如今已然茁壮成长。2008年，我国文化产业实现增加值7630亿元，占GDP的2.43%。其中，我省有法人单位的文化产业增加值达1545亿元，居全国之首。近日文博会与九艺节两大盛事齐聚广东，一时间热闹非凡，民众的文艺细胞被激活。九艺节演交会舞台演出项目成交超过了1.5亿元；历时4天的第六届文博会总成交额达1088.56亿元，比上届增加207.87亿元，增幅达23.6%，合同成交额351.03亿元，比上届增加了一倍多。与此同时，昨日广东省博物馆新馆在广州新中轴线上，以“立足广东，面向岭南，走向世界”的姿态开始正式迎客；而宋代沉船“南海Ⅰ号”目前所在的广东海上丝绸之路博物馆，则有望成为旅游的兴奋点。曾经一度被称为“文化沙漠”的省份，向世人展现着经济高速发展下的另一面。
　　然而，骄人成绩之下，“短板”同样显而易见。早在上世纪八九十年代，我省就陆续对文化单位进行减政放权、自收自支、面向市场等改革，文化产业的市场化、产业化程度相对较高。与此同时，由此造成“纽扣现象”比较突出---文化企业规模化、集约化经营水平低；为国外做代工、做贴牌、“为他人做嫁衣”的现状普遍存在；对版权保护与交易意识仍然较为薄弱。尽管动画片《喜羊羊与灰太狼》深入民心，但原创动力公司的负责人就曾表示，在目前市面上所见的喜羊羊形象中，90%都是盗版形象。
　　广东要成为文化产业强省，就要尽快改变“为他人做嫁衣”的“纽扣现象”，尽快实现文化产业从“广东制造”向“广东创造”的转变。目前，我们不仅有路线图，而且有时间表。去年年中，省委、省政府出台了《关于加快提升文化软实力的实施意见》，争取用5到10年时间，以世界眼光打造具有岭南风格和广东气派、具有鲜明时代特征和实践特征的当代广东先进文化，建设文化强省。往常一般都认为搞文化建设是花钱多、回报少，一谈到花钱就舍不得投入，但很多文化产业都需要政府前期主导、投入和推动，营造一个好的政策氛围，让文化产业能够良性循环。政府前期不投入，产业就很难运作起来，而一旦哪个企业“冒尖”，又常诱发一些政府部门分一杯羹的念想，因此，企业老是赚不到钱，最后形成恶性循环。打造良好的文化市场必须具备四大要素:市场主体、市场机制、游戏规则、政府调控。其中，市场准入的规制、市场环境的培育、游戏规则的设置等等，须臾离不开政府的扶植与监管。因此，文化事业管理手段要尽量创新，管理理念要尽量更新，追求社会效益最大化，把自己从市场竞争者的错位角色中彻底解放出来。通过政策的支持、人才的培养、知识产权的保护、氛围的培育、财政税收政策的支持和专项资金的扶持，吸引全社会的力量参与。
　　国际金融危机凸显了文化产业的特殊优势。去年国务院发布了《文化产业振兴规划》，首次明确提出创意产业，并把它置于优化文化产业结构、需较快发展的重点文化产业门类之首。我省挟改革开放先锋之身份与全国领先的经济实力，欲成为一方文化重镇，必将注重打造产业市场和高科技两个轮子，用两个轮子的同时驱动把丰富的文化资源展示给世界。

　　大力发展文化产业，有助于改革传统产业链的组织方式，与其他产业横向融合，推动产业结构优化升级、转变经济发展方式。
　　即将在广州举办的“九艺节”，其精彩纷呈的文化盛宴不仅会让市民大饱眼福，更会成为文化创意产业发展的重要平台。再加上此前的“金钟奖”、“广州讲坛”、“羊城学堂”、“书香羊城”、“10分钟文化圈”……广州文化产业的蓬勃发展，不仅展示了“文化广州”的城市形象、满足了老百姓的文化需求，更带动了广州经济发展方式的转变。
　　不仅是广州，整个中国都能感受到文化产业的“魅力”。在金融危机背景下，动漫、电影电视、娱乐演出、音像制品、网络游戏……我国整个文化产业都在“逆市飘红”，成为经济发展的新亮点和经济寒冬中的暖流。我国在去年公布了《文化产业振兴规划》，也意味着文化产业将走上快速发展的通道，成为新的经济增长点。
　　对于广东广州而言，文化产业之于转变经济发展方式的作用尤为突出。从珠三角地区来看，一般而言人均GDP达到1万美元，社会就进入了文化消费时代，而珠三角地区的人均GDP已逼近1万美元；综观全国，现阶段我国文化消费总量为7000亿元左右，增长空间极大；放眼全球，据有“世界创意产业之父”美誉的约翰·霍金斯估算，2020年全球核心创意产业市场规模将达到8万亿美元，国际文化市场存在巨大的扩张空间。作为文化大省，广东文化产业的增加值和总量、出口总值、从业人数等连续多年位居全国首位，文化产业连续五年年均增长率为14.6%，并初步形成较完整的产业体系，大力发展文化产业具备“天时地利人和”。
　　文化产业不仅是繁荣文化市场、满足人民群众多样化、多层次精神文化需求的重要途径，同时还以科技含量高、资源消耗低、环境污染小、受益时间长的特点和优势，成为推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。如比尔·盖茨所言，“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹”，据测算，文化创意产业直接影响运输、餐饮、零售、娱乐服务业等26个行业，对其他产业的带动作用超过全部产业的平均水平。
　　而且，文化创意产业具有高附加值、强渗透性和辐射力，大力发展文化产业，有助于改革传统产业链的组织方式，与其他产业横向融合，提高其他产业的经济附加值，推动产业结构优化升级、转变经济发展方式。2009年，由广东动漫公司制作的《喜羊羊与灰太狼》红透半边天。据统计，《喜羊羊与灰太狼》的电影票房过亿元，漫画书发行量突破200万册，销售额超过2000万元，相应的电影图书、玩具产品等衍生品也陆续跟进，成为文化产业扩展经济链条、发挥乘数效应的最佳例证。鉴于文化产业对经济结构的优化作用、对金融危机的缓冲作用、对促进就业的拉动作用，其成为经济发展的新引擎也就顺理成章了。
　　美国在1929年遭遇经济萧条，好莱坞反而加速发展；在经历上世纪70年代的经济危机后，日本动漫业迅速崛起；亚洲金融风暴时，“韩流”风靡亚洲……当前，尚未完全过去的金融危机也是难得的历史机遇。每年拿出2亿元设立“广东省文化产业发展专项资金”、组建广东省文化产权交易中心、推动经营性文化事业单位转企改制……广东文化产业的历史性崛起值得期待。

　　近日，湖北省文化厅传出信息：省财政今年将拿出三千万元投入武汉动漫产业发展，主要用于构建动漫产业的信息平台与技术平台，为动漫产业奠定发展的基础，相关政策即将出台。武汉市相关部门也透露：市财政与东湖高新区将拿出五千万元用于发展动漫产业，主要以奖励产品的方式投放到相关企业。
　　政府之手正有效地撬动动漫产业扛杆，一个加速发展的时期即将到来。
　　一个烧钱的产业
　　据不完全统计，现在武汉市约有动漫相关企业近200家，真正做动画的也有近70家。“企业分散，企业小，竞争力弱。”两点十分数码科技公司动画导演陈蔚，以自己20年业内经验，指出了武汉动漫产业问题。他的观点，得到业内人士认可，武汉动漫产业发展，也印证了这一观点。2005年，江通动画原创的《天上掉下个猪八戒》，登陆央视，很是火了一把。此后，武汉动漫业再无叫得响的动画作品。
　　停滞不前原因在哪里？
　　原创动漫产业是一个烧钱的事业。武汉动漫产业联盟秘书长张林介绍，按照制作的精细程度，国内2D动画，1分钟制作成本是3000元到6000元，3D动画1分钟制作成本则在1万元上下。如果按照电视动画片一集13分钟的通行长度来算，一集2D动画的制作成本在4万至7万元，而一集3D动画的成本则在13万元左右。一部动画片至少26集，算下来一部能在电视台播放的成品动画片制作费至少在百万元以上。如果想几百集狂轰滥炸，投入则要以千万元计。
　　同时，播放价格低，也制约了动画产业的发展。“3D动画片每分钟制作成本1万元，电视台播出费每分钟只有1000元，2D动画最低甚至只有几十元。”这样的制播倒挂体制，使得很多动漫企业不敢做原创动画，只能选择做外包求生存的路子。
　　高端人才缺失，也是武汉动漫产业难以崛起的重要原因。没有好的人才，动漫内容质量跟不上，就无法获得市场认可，没市场认可衍生品就卖不出去。“武汉很多高校都开设了动画专业，但很多学校只知道教某个环节的制作过程，却不懂得激发培养学生的创造性思维。很多学生毕业后达不到上岗水准，需要再培训，这也让大学生们有失败感。”陈蔚表示，人才链的断裂，阻碍了动漫企业发展。培养会讲故事，讲有趣有创意故事的人才，是高校需要重视的课程。
　　残缺的产业链
　　以国外产业发展为镜，谁都知道动漫产业“大有钱途”。但是，武汉动漫产业能盈利的企业少之又少。
　　为什么会这样？张林认为，最根本的原因是，武汉没有形成产业链条。
　　动漫产业链相当长，涉及到媒体、出版、服装、软件、食品等多个行业。张林介绍，从原创动画和制作，到图书和音像制品发行，影院、电视台播映，最后衍生出音像制品、玩具、游戏、服饰等周边衍生产品，每个环节都至关重要，如果断裂，再好的原创也会“胎死腹中”。“在日本，任何一部动画的投入，都会形成一个委员会。”张林介绍，委员会成员包括：原创方、投资方、发行商、电视传媒，甚至玩具商等制作衍生产品的商家也会参与，在动画投入前，各方会对整个市场预期、营销方案、形象设计、剧本情节设计等所有环节进行商讨。如果市场可行，投资方愿意投入，制作方才会动手制作，而作品一经投入市场，则院线、DVD、图书、下游产品齐齐上阵，围绕一部作品形成一个完整的链条。
　　目前，武汉相当一批动漫企业，是几个人聚在一起，热情一来脑袋一拍就要搞原创，根本不考虑市场。只有知音漫客、江通动漫、海豚传媒等少数企业，摸索出了一些产业发展路径。“武汉动漫产业不是没有原创作品，只是不知道或者不懂得如何运作整条产业链。”张林如是说。